Soudain…

décembre 10, 2006 at 12:24 (Musicmarket)

Petit lien nostalgique… un son qui vous fait monter les larmichettes, certains sauront pourquoi !!!!

http://www.youtube.com/watch?v=NNfWC4Sgkcs

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G6131T-TVP Power Jet Firebird w/ Bigsby

octobre 31, 2006 at 6:45 (Musicmarket)

Un tout nouveau modèle… une merveille !

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Bercy 02.10.06 Fuck me his voice was great !

octobre 6, 2006 at 4:53 (Musicmarket)

17 heures. Entrée dans la file d’attente. Il pleut. Il en faut plus pour décourager les centaines de fans déjà présents. Les gens arrivent et petit à petit la foule grossit devant les grilles.

18 heures 30. Checking… Pourvu que les vigiles ne nous enlèvent pas les bouteilles d’eau ! On peut les garder… sans les bouchons ! Hall d’entrée. Puis… “vas-y cours vers la droite” ! Porte A… “Ah! Bercy, comme on se retrouve ! “

Déjà des dizaines de personnes dans la fosse, les meilleures places des gradins sont encore libres. S’en suivent quelques heures d’attente à voir le Palais Omnisport se remplir. Dans de pareilles circonstances, l’impatience a un goût de bonheur… d’appréhension aussi, car le décompte ne tardera pas à se mettre en marche aussitôt les premières notes entendues.

20 heures 15. Quel malheur ! Il y avait encore une étape à franchir, et là, le décompte est lent… Une chanson, deux chansons, cinq chansons… non, c’est définitif, je ne t’aime pas chère Emilie Simon, même si tu oses une reprise de I wanna be your dog de tonton Iggy ! Ton style mi-Björk mi-Jenifer finit même par avoir raison de mes pensées les plus nobles en matière de liberté d’expression !

25 minutes pour se remettre de nos émotions (bonnes ou moins bonnes). Il faut bien ça pour que les nerfs s’emballent de nouveau.

21 heures 25. On discute. Chaleur. Noir. Crissements d’enceintes. D’emblée, Infra-Red… Mon Dieu, c’est déjà le début de la fin… N’y pensons pas. Because I want you. Meds… et Brian en solo. Drag… Brian tend ses mains vers nous sur un “I Think you’re divine” qui nous plonge encore plus bas dans la folie.

Ambiance timide. Puis “Bonsoir les gens de Paris“. La foule se déchaîne, l’énergie emmagasinée depuis des semaines (voire des mois) d’attente se libère enfin.

Majestueux. Grandiose. Space Monkey, Soulmates (ça faisait longtemps) puis, surprise: I Know… des frissons dans le dos, des larmes. Envoûtant. Bouleversant. D’aucuns diraient “l’apogée” du concert. Une voix pure, limpide, émouvante. Probablement le meilleur souvenir live, le plus grand enchantement offert par le groupe… la plus belle prestation, aussi, de Brian qui la termine seul par un “I know you love the song but not the singer” a capella… comme si les instruments s’étaient inclinés devant le maître. 

On reprend nos esprits. Song to say Goodbye pour retrouver le sourire. Le morceau est parfaitement taillé pour la scène. Le public apprécie. Follow the Cops Back Home… puissant. Magnifique en live. Puis flash-back… Every You Every Me… la foule s’embrase. 

Le concert se prolonge de virées sombres en cris de joie. La folie qui prend toute la tête… l’extase qui nous achève. Le degré d’émotion oscille entre bien-être et darkness… A ne plus savoir où nous sommes ! Special Needs… de profondis ! One of a Kind … tout s’enflamme de nouveau. Puis Without you I’m nothing nous replonge dans le désarroi.

Après Bionic et Blind, Special K ou l’art de mettre le feu au tapis ! Enfin, The Bitter End nous achève. Les guitares sont déchaînées, elles semblent ne plus vouloir se taire ! L’effet Placebo en marche, auront-elles le dernier mot ? 

Premier rappel: Running up that hill. Superbe.

Deuxième rappel: Taste in Men… à l’intro divine. Twenty Years… cette fois, ça sera la dernière. Les guitares luttent, l’agonie est longue… mais la fin, inévitable. Merci les gens de Placebo !

Set – List :

Infra-Red
Meds
Because I want you
Drag
Space Monkey
Soulmates
I Know
Song to say goodbye
Follow the Cops Back Home
Every you Every me
Special Needs
One of a Kind
Without you I’m nothing
Bionic
Blind
Special K
The Bitter End

—–Rappel—–
Running up that hill

—–Rappel—–
Taste In Men
20 Years

By SLEEPY

Photos from xsoplacebo.net

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Brian’s equipment on Meds

septembre 25, 2006 at 8:18 (Musicmarket)

Nouvelles venues sur le Meds Tour:

Gibson Chet Atkins accordée en D G C F x x

Gretsch Duo Jet 1957 accordée en F A# D# G# C C

Gretsch Duo Jet w/ Bigsby accordée en F A# D# G# C C

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Placeboguitares

septembre 24, 2006 at 2:18 (Musicmarket)

Pics	Name	Tunes	Peculiarity	Tour
	Gibson Chet Atkins SST	D G C F x x	Color: Black	Meds
	Gretsch Duo Jet 1956	F A# D# G# C C	Color: Black Pickguard: White Previous version (1956) of the current reissue Gretsch Duo Jet Fixed Arm Bigsby	Meds
	Gretsch Duo Jet w/ Bigsby	F A# D# G# C C	Color: Black Pickguard: White Ebony fingerboard with Neo-Classical “thumbnail” inlays	Meds
	Gretsch Anniversary		Color: Smoke Green Pickguard: Green	Meds
	Fender Jaguar	F A# D# G# C CF A# D# G# C F	Color: Red with matching headstock Pickguard: White Name: “Tattoo”	Placebo WYIN
	Fender Jaguar	F A# D# G# C CF A# D# G# C F	Color: Red Pickguard: White Name: “Bitch”	Placebo WYIN Black Market Music
	Fender Jaguar	F A# D# G# C C	Color: Red Pickguard: Tortoise Name: “Goddes”	Placebo
	Fender Jaguar	F A# D# G# C C	Color: Olympic White Pickguard: Tortoise   Peculiarity: Playing this guitar in the videos for “Come Home”, “Bruise Pristine”, “Nancy Boy	Placebo
	Fender Jaguar	F A# D# G# C CF# A# D# G# C C	Color: Red Pickguard: White Peculiarity: A stickers between pickups	WYIN
	Fender Jazzmaster	F A# D# G# C C	Color: Black Pickguard: Black   Peculiarity: Playing this guitar in the videos for “36 Degrees”	Placebo
	Fender Thiline Deluxe	G G G G G G (Taste In Men)	Color: Black Pickguard: White	Black Market Music Sleeping with ghosts
	Fender Thiline Deluxe	F A# D# G# C C (every me)  F# A# D# G# C C (peeping tom, leni)  A# A# D# G# C C (slave to the wage, scared of girls) G# G# D# G# B C# (evil dildo)	Color: Natural Pickguard: White	Black Market Music Sleeping with ghosts
	Gibson SG Reissue ’61 or Gibson Standard ’70	F A# D# G# C CF# A# D# G# C C	Color: Wine Red Pickguard: Black Peculiarity: Blue and white sticker	WYIN Black Market Music Sleeping with ghosts
	Gibson SG Reissue ’61 or Gibson Standard ’70	F A# D# G# C CF# A# D# G# C C	Color: Wine Red Pickguard: Black Peculiarity: Blue and black sticker	WYIN Black Market Music Sleeping with ghosts
	Gibson SG Reissue ’61 or Gibson Standard ’70	F A# D# G# C CF# A# D# G# C C	Color: Wine Red Pickguard: Black	WYIN Black Market Music Sleeping with ghosts
	Gibson Standard	F A# D# G# C CF# A# D# G# C C	Color: Wine Red Pickguard: Black	Black Market Music Sleeping with ghosts
	Gibson SG-X	F A# D# G# C C	Color: Pink Pickguard: White   Peculiarity: Used only during The bitter end	Sleeping with ghosts
	Fender Bass VI	F A# D# G# C F (you don’t care about us, 36 degrees, pure morning, commercial for levi, the crawl)  D# G# C# F# A# D# (burger queen)	Color: Red Pickguard: White	WYIN Black Market Music
	Fender Bass VI	D# A# D# G# C (narcoleptic) F A# D# G# C F (slave to the wage et scared of girls)	Color: Sunburst Pickguard: Tortoise	WYIN Black Market Music
	Gibson Les Paul Custom	F A# D# G# C C	Color: Black Pickguard: Black	Sleeping with ghosts
	Fender Electric XII		Color: Sunburst Pickguard: Tortoise

From placeboequipment.com

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Festival des Terres Neuvas 07.07.06

juillet 7, 2006 at 2:58 (Musicmarket)

Premières réactions à chaud… FORMIDABLE !!!

15 heures. Une foule immense… tu te gares comme tu peux, tu installes ta tente… bah où tu peux aussi !!! Bienvenue au festival…
20 heures. La foule afflue, la tension monte… Une ambiance de folie… les pieds (et le reste) dans la boue… voire le vomi !!! Quelques pogos pas franchement indochinois, de bien drôles d’individus épris de boisson qui ne savent même pas quel groupe ils attendent… bref, atmosphère fortement alcoolisée… festival oblige… festival breton qui plus est !  21 heure. La pluie cesse…

Le très prometteur Rebellion Lies des Arcade Fire retentit… les “initiés” se mettent à hurler sous le regard interrogateur des festivaliers non-indochinois, pantins que l’ivresse empêche de tenir debout. Soudain, tic-tac, tic-tac, TIC-TAC… cris de joie de la part de ceux qui connaissent la signification de ce doux prélude ! Puis, la petite fille arrive, tambour battant, introduisant les premières notes de Dunkerque… “Le monde est un pervers et je continuerai de le braver“. Impossible de sauter… les chaussures restent bloquées dans la boue immonde qui recouvre le Parc du Louvre.  Les titres s’enchaînent, la plupart sont récurrents sur la tournée d’automne, Alice&June, Marylin, Adora, Punker, Gang Bang, Lady Boy… d’autres ont réscussité pour l’occasion Popstitute, Le Grand Secret… nous ramenant du même coup au Paradize, sans oublier le devenu traditionnel J’ai demandé à la Lune très applaudi les badaus médusés par l’attitude des fans retranchés dans leur trip extatique. Ambiance très différente des concerts habituels… Les fans d’un côté, les autres, comme insensibles au ”phénomène” Indochine, se balançant de temps en temps, d’un côté de l’autre… vertige de l’alcool ou réel engouement ? Eux-seuls le savent.

Le set accoustique est éludé, l’Indo-Club aménagé… L’Aventurier clos ce beau rêve éveillé. Soudain, je réalise que la pluie veut à nouveau envahir l’espace. L’aura Indochinoise qui nous protégeait jusque là venait donc de disparaître, en même temps que le groupe… 22 heures 45

Set-List:

Dunkerque

Alice Et June
Marylin
Adora
Punker
Gang Bang
LadyBoy
J’ai Demandé à La Lune
Le Grand Secret
Popstitute
June
Trois Nuits Par Semaine
Indo-Club: Miss Paramount, Monte Cristo, Stef II, Astroboy
Punishment Park
Harry Poppers
L’aventurier

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Meds Addiction

mai 2, 2006 at 5:27 (Musicmarket)

Brian Molko, Stefan Olsdal et Steve Hewitt présentent eux-mêmes leurs 13 nouvelles pilules… A ingérer sans aucune modération.

1. Meds – 2’54
Brian Molko : La version originale de Meds était très différente de celle que nous avons enregistrée. Je l’ai écrite durant mon séjour en Inde, comme Song To Say Goodbye. Meds parle de la perte de soi-même, de ne pas se reconnaître. On se sent perdu, désespéré, et l’on ne sait plus ce que l’on pense, ce que l’on ressent réellement. C’est un sentiment très perturbant, pour moi comme pour tout le monde, et j’ai voulu l’exprimer. Je suis content que ce soit le morceau d’ouverture de l’album, c’est la première fois qu’un disque de Placebo commence sur un accord acoustique.

ROCKMAG : Un accord qui rappelle d’ailleurs l’intro d’Every you Every me…
B.M : Il y a une connexion, oui. Stefan a écrit Every you Every Me et j’ai écrit Meds. Ce mec m’inspire !

RM : VV des Kills pose sur ce morceau. Comment ça s’est fait ?
B.M : Je connais Jamie (Hotel, ndlr) depuis 16 ans. Quand on a écrit Meds, on a pensé qu’une vois féminine en plus serait une bonne idée. C’est là que Dimitri (Tikovoï, ndlr) a proposé Alison. Sa voix est bandante comme du Viagra. Elle vient d’un autre monde. Quand on s’asseyait dans le studio pour l’écouter faire ses vocaux, tous les mecs du studio avaient la gaule ! Les Kills sont un groupe incroyable. On a vu Jamie dans beaucoup de groupes, on a même joué avec certains d’entre eux… Mais les Kills !… C’est un triomphe musical. Un des meilleurs groupes de rock moderne.
Stefan Olsdal : On allait voir son trio, Scarfo, avant de commencer Placebo…On restait déjà scotchés à l’époque.
B.M : On a vu Jamie jouer, et Steve aussi, quand il était dans Breed.
S.O : C’est là qu’on s’est dit que nous aussi on pouvait le faire !

RM : Quel est votre titre préféré des Kills ?
Tous : Fried My Little Brain !
Steve Hewitt : Je préfère les Kills aux White Stripes.
B.M : Ouais, moi aussi !
S.H : (à Brian) Tu te souviens du squat ? C’était grandiose…
B.M : Carrément. On était avec Steve en Allemagne, dans cette espèce de squat, pour voir les Kills. À un moment, on s’est regardés et on s’est dit : “Putain, on croirait le Velvet.” C’était incroyable. En tant que musicien, tu vois beaucoup de concerts. Tu gardes un oeil critique dessus et tu es souvent déçu. Cette-fois là, c’était plutôt “Voilà pourquoi on fait du rock. Ca, c’est du vrai.”
S.H : Du rock pur.
B.M : Andy Warhol serait fier !

2. Infra-red – 3’14
B.M : C’est un morceau à propos de revanche. Beaucoup de titres de l’album parlent d’alcool et de là où il t’emporte quand tu en abuses. Quand tu bois, tu te sens souvent très revanchard par rapport à ceux qui t’ont manipulé dans ta vie. Tu te développes alors le désir de vengeance dont Infra-red parle. Sur ce titre, j’ai été vocalement très inspiré par Bob Dylan, celui des débuts. À certains moments, j’en fais une imitation (il se met à chanter) “There’s gonna beeeee an aaacciideeeent!” (rires) Ce sera peut-être notre 2nd single.

3. Drag – 3’20
B.M : À un moment de ma vie, j’ai arrêté d’écrire à la guitare pour essayer de m’améliorer au piano. J’ai toujours du mal à bien en jouer, d’ailleurs, mais Drag est né comme ça. Je venais juste de tomber amoureux et je voulais écrire quelque chose qui parle de se sentir inférieur à quelqu’un. Quand tu tombes amoureux, tu vois l’autre au-dessus de toi… “I’ll aways be in your shadow, you’re wonderful (Je serai toujours dans ton ombre, tu es merveilleuse)”. Tu trouves la personne que tu aimes parfaite et tu te sens comme le bout de merde sur sa chaussure. C’est aussi le seul morceau de Placebo qui mentionne la Seine ! Son titre de travail était Across The Seine.

4. Space Monkey – 3’51
B.M : Steve ? Je sais comment tu te sens à propos de celle-là…
S.H : C’est un modern classic. (Rires) Space Monkey était un des premiers trucs que nous ayons écrits au début des sessions de Sleeping With Ghosts. On avait décidé de laisser tomber les guitares, de devenir Kraftwerk. On avait une batterie électronique et des claviers.
B.M : Sur Sleeping With Ghosts, on voulait laisser tomber les guitares. Sur celui-là c’est le contraire : on encule Kraftwerk et on retourne au rock.
S.H : Et donc, on bricolait depuis 3 jours et le 4ème, le management se point et nous fait “Alors ? Vous avez quoi ?” Là, on leur explique qu’on vient de commencer, qu’on en est encore au stade du n’importe quoi et qu’ils viennent trop tôt. Ils nous demandent de jouer quand même quelque chose. On leur a fait Space Monkey. Là, ils nous ont demandé ce qu’on était en train de branler. On leur a répondu que de toute façon, ils n’avaient rien à foutre ici aussi tôt.
B.M : À Londres, Dimitri se pointait aux sessions à vélo. Une fois, on lui a pris, on l’a mis dans le studio avec une poubelle, un pied de clavier et des bouts de métal. Et Steve a joué là-dessus pendant 3 heures. À la fin, on avait notre Space Monkey. Ce mec n’est plus un batteur, c’est un cycliste ! Ensuite, on a ajouté un vrai orchestre dessus. Ils sont venus au studio, ils ont joué, on les a filmés.

5. Follow The Cops Back Home – 4’39
B.M : Ce titre s’inspire de l’Islande. La première fois que nous y sommes allés, c’était l’été, il y avait 24h de soleil par jour. On a calculé que 3% de la population était venue à notre concert, qui était pourtant petit. Personne ne vit là-bas. En roulant dans la campagne pour voir les volcans et les geysers, on ne voyait pas un flic, c’était trop bizarre ! À se demander ce que font les gens là-bas ! D’ailleurs, il y a 2 semaines, j’ai rencontré Sigur Ròs. Ces mecs-là ont 25 ans et ont déjà des gamins de 7 ans. En voyant ça, je leurs fait : “Vous êtes dingues ? Y a à ce point rien à foutre en Islande ?” Ils me répondent “Non, c’est d’ailleurs pour ça qu’on baise et qu’on boit”. Ce trip en Islande nous a inspirés, nous a fait penser à que tu fais quand tu vis dans un endroit comme le Luxembourg ou l’Islande, où il n’y a rien à faire. La plupart du temps, tu cherches à faire le con. Au final, ce morceau, comme beaucoup d’autre sur l’album, parle d’alcool. Tu te bourres la gueule dans un bar, tu tombes sur un autre mec bourré, tu décides que c’est ton nouveau meilleur ami, et tout de suite, vous allez faire des conneries. Cette connerie, c’est de suivre les flics chez eux pour braquer leurs baraques. Après avoir écouté ça, si un mec se dit que c’est une idée cool, il mérite d’aller en taule. C’est le truc le plus débile qu’on puisse faire !

6. Post-Blue – 3’11
B.M : Ca parle d’alcool…(Rires) Non sérieusement, c’est un morceau à propos de dépendance, de la perte de soi-même, de comment une personne peut être ta raison de vivre. Elle devient ton échappatoire, la réponse à toutes tes questions. On a toujours écrit des chansons d’amour, mais pas à la Dave ou la C.Jérôme. Nos textes sont plus tordus. On parle d’amours impossibles, d’amours compliquées, d’amours destructeurs. Aussi destructeurs que des drogues.

7. Because I Want You – 3’22
B.M : Ce sera notre premier single au Royaume-Uni. Je préfère ne pas dire quoi que ce soit à son sujet, il suffit d’écouter les paroles, tout est expliqué dedans !

8. Blind – 4’01
B.M : C’est une chanson pour filles.
S.O : Je l’ai écrite il y a 4 ans, comme Post-Blue, quand on enregistrait nos reprises avec Dimitri. Les guitares sont accordées de la même manière sur les 2 morceaux. À l’époque, on ne voulait pas en faire des faces B, on a gardé l’enregistrement original pour cet album, avec juste des voix refaites et des overdubs en plus.

9. Pierrot the clown – 4’21
B.M : Ca parle de relations destructrices, violentes. Après l’avoir écrite, j’ai réalisé qu’il pourrait aussi bien s’agir d’une relation familiale qu’amoureuse. Beaucoup de chansons – principalement country – parlent de femmes frappées par leur mari. Au contraire, dans Pierrot The Clown, la cible de cette violence est un homme. Un homme vulnérable, piégé dans une relation violente et destructrice. Le titre de ce morceau traduit mon obsession des clowns et ma passion du cirque. Au lycée, j’avais même pensé m’inscrire dans une école de clown et en devenir un…
S.O : (chambreur) C’est ce que tu fais !
B.M : (Rires) Mais heureusement pour tout le monde, j’ai été pris à l’université ! Quand j’étais petit garçon, j’allais au cirque. C’était une fête, mais une personne, Pierrot, y était toujours triste. Je ressentais de la compassion pour lui. Pierrot le clown, c’est aussi le rôle que Bowie joue dans sa vidéo d’Ashes To Ashes. C’est une image forte pour moi, avec laquelle je voulais exprimer comment on peut se sentir seul dans son couple, à quel point on peut se laisser battre physiquement et moralement par quelqu’un. Très gai, hein ?

10. Broken Promise – 4’10
B.M : L’idée de faire chanter ce morceau qui parle d’adultère par deux hommes – moi et Michael Stipe en l’occurrence – nous a plu… Le résultat est à mi-chemin entre Erik Satie et Metallica. (Rires) C’est putain de bizarre ! Ca commence par un piano à la Satie, joué par Stefan, puis de grosses guitares, puis Satie, puis les guitares, c’est un truc de dingue !

RM : Quels sont vos albums de R.E.M préférés ?
Tous : Green et Lifes Rich Pageant.

RM : Et maintenant, avec qui rêveriz-vous de bosser dans le futur ?
S.O : Beck ?
B.M : Marianne Faithfull…
S.H : PJ Harvey, Nick Cave…
B.M : Chuck D ! Non, Kylie Minogue !
S.H : Sting ?
B.M : Non. Pas Sting. Patti Smith !
S.O : Sophie Calle ?
B.M : Ah oui, pourquoi pas ?

11. One Of A Kind – 3’20
Avec Because I want you, c’est notre titre le plus récent. À la fin de l’enregistrement, le label nous a appelés au studio pour nous dire “Écrivez-nous des singles”, et on leur a dit “Fyck you ! On va en studio et on a écrit un truc avec la disto à 100%.” On a obtenu One Of A Kind, et on ne sait d’ailleurs pas s’il sortira en simple. C’est étrange de s’asseoir en studio pour pondre un single. On voulait que ce titre soit poppy, et d’un côté c’est réussi, il y a une vibration tordue à la Pixies. Il parle d’avoir l’impression que l’on n’est pas à sa place dans le monde. Tu sais que tu en as une, mais elle ne te convient pas. Et en même temps, tu réalises que tu es unique, qu’il n’y a qu’un seul toi.

12. In The Cold Light Of Morning – 3’52
B.M : C’est un hommage musical à Leonard Cohen. Il parle de drogue, d’être camé à mort, un peu comme Pure Morning. Il est 7h du mat, tout le monde va bosser et et toi, tu erres dans les rues. Tu rentres chez toi, tu te regardes dans la glace et tu te dis “Pourquoi je suis comme ça ? Je m’étais promis de ne jamais le refaire, et me revoilà.” Tu te sens marginal, à l’écart de la planète. Le reste du monde vit, fait son boulot, et toi, tu as été décadent et laxiste envers toi-même. Tu n’es pas heureux de cela, tu te regardes dans la glace et tu te dis : “Je te hais, je ne peux plus te supporter”.

13. Song To Say Goodbye – 3’34
B.M : Le thème de Song To Say Goodbye est de ne garder que les meilleurs aspects de ta vie. C’est le premier titre que j’ai écrit en Inde. J’étais là-bas pour beaucoup de raisons, l’une d’entre elles étant d’essayer de changer mon style de vie. Je voulais me faire comprendre à moi-même que je ne devais pas devenir un cliché rock’n’roll et que le monde n’a pas besoin d’une autre rock star morte. Je l’ai écrite comme une lettre à moi-même.

Rock Mag : Ultimes Prescriptions :
Premier single pour l’Angleterre, le clip de Because I Want You a été tourné par Russel Thomas (qui avait déjà fait le DVD Soulmates Never Die, Live In Paris 2003) au Koko Bar dans le quartier de Camdem à Londres, devant 400 fans pour une ambiance 100% live. Après les prises, le groupe a joué un mini-concert pour ceux qui avaient fait le déplacement, dont quelque-uns venus des Pays-Bas ou de France. Pour la toute première fois, le trio a ainsi joué 4 titres du nouvel album (Meds, Drag, Song To Say Goodbye et One Of A Kind) ainsi que The Bitter End et Nancy Boy. Le clip pour le single français Song To Say Goodbye a quant lui à lui été réalisé par Philippe André, et reprend l’idée fu film I Am Sam avec un enfant qui inverse les rôles avec son père, prend soin de lui et le conduit en voiture pour le confier finalement à deux infirmières dans une sorte de maison de repos reculée. En parallèle de la vidéo déjà diffusée en TV, la sortie de l’album est également soutenue par une campagne SFR. L’opérateur proposant depuis le 27 février à ses abonnés 3G, 10 épisodes d’une sérieu baptisée Inside Placebo qui montre la réalisation de l’album mais aussi 5 versions acoustiques de titres présentes sur Meds.

 Rock Mag (avril 2006)

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Placebo’s Meds… a beautiful gift !

mars 17, 2006 at 8:38 (Musicmarket)

Dix ans déjà ! Exit les nancy-boys au brushing soigné… Exit les Ghosts apprivoisés, I take my medicine… encore et encore. A sweet and dark feeling… once again ! 

Guitare nerveuse. Meds pour débuter. La délicatesse et le volcanisme d’une eau minérale. Mélodie simple, force tranquille… l’oreille apprécie, s’emballe… s’ennivre de voix aux accords tranchants, Brian Molko, featuring Alison Mosshart (from The Kills). Explosif… ce n’est que le début.

Infra-Red ou le gage d’un coup de fouet en plein visage. Call an ambulance… l’incendie se propage, levant le voile sur un chef d’oeuvre. L’énergie qui déstabilise, l’envie de maîtriser les accords d’un son qui renoue avec le passé. Yes, the Ghosts are revolved. Couplets propres, refrain sans garantie d’un retour au réel, les guitares se déchaînent. Le morceau s’achève… déjà! Call an ambulance…

Drag, Post-Blue, One Of A Kind (gigantesque) … même schéma accrocheur. Départ en bombe, couplets majestueux, refrains clean, light-spirit… Trop court, beaucoup trop court… quasi indomptable.

De mélancolie en éclectisme, chaque morceau fait oublier celui qui le précède… des larmes de l’extase aux cris de la douleur, les notes s’envolent au gré des sanglots violonnés. La délectable mais non moins malsaine émotion suscitée par Follow The Cops Back Home jette un voile sensible sur un album qui ne se lasse pas de nous promener de ballades en coups de sang. Pierrot The Clown, les larmes… magnifique; Broken Promise featuring Michael Stipe (from REM) ou la souffrance, l’amertume “les pensées qui glacent la raison“.

L’obscurité fiévreuse d’un Space Monkey (il y a du Leonard Cohen là-dedans), l’étrangeté d’un In The Cold Light Of Morning… darkness on your mind , le déferlement d’un Blind inquiétant… et Placebo est propulsé au sommet…

A Song To Say Goodbye, déjà. Envoûtant. Le treizième morceau, LA synthèse. Refrain mémorable, guitares légères, flottement dans les airs d’une angoisse contrôlée… Exit le trio guitare-bass-batterie, pour trouver l’équilibre parfait – rock impulsif et dark évasion – et atteindre les sommets du spleen, claviers et violons s’en mêlent.  Saisissante émotion.

Meds. L’album des contrastes. Les hauts et les bas qui ennivrent, la potion qui ronge l’esprit et les boyaux, la puissance mystique de la basse, les rythmes insaisissables… la tête me tourne “let’s take your time“… la vie se déchaîne, les élements se perdent dans l’immensité métallique… que s’est-il passé ?

P.S.: Qui a dit que les médicaments ne se prenaient pas à la légère ?

By SLEEPY

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Ordonnance

mars 10, 2006 at 5:22 (Musicmarket)

Prescription d’avant traitement (Placebo’s Meds)

Rock Mag : Avez-vous fait votre choix pour la pochette de l’album?
Brian Molko : On hésite encore entre 2 photos, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle représentera une très belle Espagnole nue. Notre photographe est Nadav Kander, il avait déjà fait les photos de Once More With Feelings. Ce mec est complètement dingue, mais aussi très talentueux.
- Et le livret?
Brian : Beaucoup de photos prises dans le studio. Quand on s’est vus à Londres, on était dans la « pièce moderne ». Le reste de la maison est beaucoup plus old school, tu te crois dans les 70′s.
- Quel message voulez-vous faire passer avec ce visuel?
Brian : Il n’y a pas vraiment de message. A part pour Black Market Music, qui est la pire pochette de l’histoire du rock, on a toujours choisi un être humain. On tend de plus en plus vers une représentation de chair, de nudité. Sur un album, on se met à nu, tu vois ? Pour Sleeping with ghosts, nous nous étions inspirés de Man Ray de JB Mondino. Cette fois-ci, on a cherché à faire l’équivalent photographique d’un tableau de Francis Bacon. Tout est distordu, entièrement fait par photo, sans retouche. Tu le verras sur le visage de la fille pour l’album et sur les nôtres pour les singles. Hé, c’est un peu comme sur cette photo-là, en fait (il montre le livret du maxi Without You I’m nothing avec lequel je suis venu, ndlr).

FEATURINGS

- En plus de VV des Kills sur Meds, l’album contient un autre duo avec Micheal Stipe de R.E.M. sur Broken Promise … Vous vous connaissez depuis longtemps?
Brian : C’était en 1998, pendant le tournage du film Velvet Goldmine qu’il produisait. Il voulait tout le temps nous prendre en photo dans les toilettes. Ca nous semblait étrange comme comportement, mais on est devenus potes. Et pour cet album, on souhaitait ajouter une voix féminine sur Broken Promise, qui traite d’adultère. Et un jour, ici même, dans cet hôtel (Le Coste, ndlr), on est tombés sur R.E.M. On en a parlé avec Michael et deux hommes chantant ce morceau nous a paru une idée plus originale qu’un couple mixte. Michael était ok, il est venu en studio… Et voilà !
- Et au studio, justement, vous fréquentiez Gomez, qui enregistrait dans la pièce d’à côté …
Brian : (Tout le monde se marre) Oh que oui ! On se connaît depuis des années, on a été un temps sur le même label. A la fin des sessions, le studio nous a offert 18 bouteilles de champagne, alors forcément on les a bues avec Gomez. On a fini complètement cramés à se jouer des morceaux, une putain de soirée. Leur album est leur meilleur jusque-là, le songwriting est excellent. Ils l’ont fait avec Gil Norton, qui a produit le Doolittle des Pixies.

REPETITIONS

- Vous avez commencé à répéter pour la tournée à venir ?
Brian : Pas encore. On commence la semaine prochaine (cet entretien s’est déroulé le 9 janvier, ndlr) il y a un nouveau dans le groupe, Alex Lee, il a joué dans Suede et Strangelove. C’est un excellent musicien, il remplacera Xavier Roide. Et Bill Lloyd, lui, est toujours dans l’équipe.
- Où répétez-vous ?
Brian : Dans notre local à Londres. Parce qu’on vit là-bas, après tout. Mais je préfère quand même Paris… (murmurant) les gens sont plus beaux !
- Quel est le truc primordial pour préparer la tournée ?
Steve : Apprendre à jouer les nouveaux titres et réapprendre à jouer les vieux.
Brian : Le 1er jour, tu prends ta guitare et… “Euh Stef, c’est quoi l’accord, déjà ?”
Stefan : “Comme ça !”
Brian : “Montre-moi !”
Steve : Et après, Brian essaie de se rappeler les paroles.
Brian : C’est ça ! (Rires)
- Vous avez bossé la set list ?
Brian : Oui, elle est presque bouclée. On a 25 titres qu’on souhaite jouer, la moitié vient du nouvel album. On en a enlevé par rapport à la tournée précédente, mais c’est pour en ajouter d’autres pas joués depuis longtemps. Les fonctions remplies par ceux que l’on jouera plus seront assurées par des titres du nouvel album. On veut mettre ceux-là en avant.

CLIPS

- Vous avez déjà tourné le clip de A Song To Say Goodbye ?
Brian : Non, pas encore. On travaille avec Philippe André, dont on a beaucoup aimé le travail avec Roger Sanchez. On ne nous voit pas vraiment dedans, en fait, c’est plutôt un film …
Stefan : … de gonzesses espagnoles à poil …
Brian : … qui font l’amour !
Steve : Avec des singes !
Brian : Oui ! bonne idée !
- Qu’entends-tu lorsque tu dis qu’on ne vous verra pas vraiment ?
Brian : On apparaît dans une télé, en train de jouer. C’est plus un court-métrage qu’un clip. Quand j’ai lu le script, ça m’a fait l’effet d’un truc à la Gus Van Sant. C’est ce qu’on a essayé d’obtenir au final.
- Et que raconte-t-il ?
Brian : Tu as vu I Am Sam, avec Sean Penn ? C’est l’histoire d’un gamin qui se retrouve à devoir être le père de ses parents. Notre vidéo est dans la même veine.

EDITION LIMITEE

- Des rumeurs parlent d’un documentaire tourné par Ewen Bremner (Trainspotting) qui accompagnerait l’album …
Brian : En fait, le 1er pressage sera un petit livre de 20 cm de haut, avec 50 pages montrant les photos du studio et les textes. Et il y aura un CD bonus de vidéos, dont une filmée par Ewn Bremner. C’est du genre A Day In The Life Of Placebo. Il nous a suivis pendant 24h dans le studio… Nous on a juste fait ce que l’on fait habituellement… on est allé au pub. (Rire général)

LA TOURNEE

- De nouvelles envies pour ce tour ?
Brian : Avant tout, délaisser le sampler au profit de la guitare. Notre philosophie sera: “Tout ce que tu peux faire à la guitare, fais-le à la guitare plutôt qu’au clavier”.
- Vous appliquerez la même recette aux anciens morceaux ?
Brian : Oui. Leur faire vivre une nouvelle vie, c’est la seule façon de reprendre son pied avec. (Son téléphone sonne. C’est Mondino. Brian tente “je suis en pleine interview, je te rappelle dans…”, mais le photograhe a déjà racroché. Plutôt speed, ndlr)
- Comment se passera la tournée ?
Brian : On attaque le 19 février à Bangkok, puis on vient en Europe pour quelques shows secrets. On ne sait pas encore où ils auront lieu, ni quand. Rien n’est organisé pour l’instant.
Steve : Pendant la tournée, on pourrait peut être faire un truc avec Alison (VV des Kills, ndlr) ou Michael (Stipe), si les plannings le permettent, ou même un truc accoustique, ou avec un orchestre… En 2 ans, on aura le temps de voir.
Brian : Ouais, ça serait génial. Jouer dans de vieux amphithéâtres comme Orange ou Nîmes aussi. Et si tout va bien, on fait le Parc des Princes en 2007, avec Johnny Hallyday en 1ère partie ! (Rires) Non, Dick Rivers ! Une bite de rivière ! On l’a rencontré à Canal+, vous vous souvenez ? Il était plus maquillé que moi ! (Tout le monde se marre)
- Plus sérieusement quand risque-t-on de vous voir en France ?
Stefan : Quand le single sortira, vers le 27 février (sa sortie a été repoussée depuis au 6 mars, ndlr). Peut être un peu après. Mais on ne sait pas encore où.
- Vous vous attaquez encore aux Etats-Unis, comme en 2003-2004 ?
Brian : Pour être honnête, si je n’y remets plus jamais les pieds, je serais le plus heureux des hommes. Je hais ce pays. (Aux autres) Vous aussi, non ?
Stefan : Y a des endroits bien plus beaux dans le monde.
Brian : Je ne veux pas aller dans un putain de pays qui prend nos putains d’empreintes digitales pour nous laisser entrer. Qu’ils aillent se faire foutre ! Ils sont responsables de tout ! Ils ont financé Saddam Hussein, armé Oussama Ben Laden ! Qu’ils nettoient leur merde avant de s’occuper de celle des autres !

Rock Mag (février 2006)

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Alice et June

janvier 10, 2006 at 7:45 (Musicmarket)

Janvier 2004. Dernier concert d’Indochine au Grand Rex. Fin du Paradize Tour, fin d’une aventure. Et incontestablement “retour gagnant” pour le groupe, au grand regret des indochinois de la première heure qui supporteront sans doute pour un moment le poids des “pseudo-fans”, présents sur toutes les dates, qui n’applaudissent généralement que le devenu culte J’ai demandé à la Lune, quand ils ne scandent pas des “Nicola je t’aime” à chaque fin de chanson. Ceci étant, bien plus que les “vrais fans” eux-mêmes, ce sont surtout ces apprentis crétins, aidés par les médias, qui attendaient avec impatience le nouvel opus d’Indochine…

Alice & June, ou l’interprétation très librement inspiré du conte de Lewis Carrol, tel est le nom de ce nouvel album – double album même -livré en édition deluxe sous la forme d’un très beau coffret comprenant un livret des plus soignés des paroles. Les illustrations, tant de la pochette que du livret, fleurent bon le gothisme dans sa version la plus distinguée… La pochette est d’ailleurs signée Ana Bagayan (bien moins glauque que Mark Ryden vous en conviendrez !) : deux petites filles sur une balançoire,  un papillon-tête de mort, un corbeau mort et un arbre sanguinolant annoncent le thème général de l’album: Alice au pays des cauchemards…

Vous l’aurez compris, il s’agit donc un concept album, dans sa forme allégée, favorisant l’unicité thématique plutôt que la linéarité narrative. Exercice difficile. Mais plus encore que le concept album, le double album est une entreprise des plus périlleuses, s’y lancer sans véritables raisons artistiques peut s’avérer “casse-gueule”. Les premiers à tenter le doublé furent Les Beatles (White Album), suivi de Led Zep (Physical Graffiti). Succès immédiats. En revanche, les Gun’s & Roses ont connu, avec le très moyen Use your illusion I et II, un échec artistique et commercial, tout comme Metallica qui s’est engouffré avec Load and Re-Load dont les morceaux n’auraient sincèrement dû former qu’un suel opus. Dernière opération réussie: celle des System Of A Down et leur très bon Mezmerize et Hypnotise. Fin 2005, Indochine tente à son tour le pari, faisant rimer concept album et double album. Alice & June ou l’histoire de deux ados mal dans leur peau qui se soudent pour supporter ensemble la rudesse de la vie. 27 septembre, le premier single éponyme, d’une rare qualité, déboule sur les ondes. L’attente de la suite prend alors des allures de dépendance psychique… To be continued…

19 décembre. Réveil à l’aube, direction la FNAC. Première écoute. La claque. En 20 ans, première déception indochinoise. Pourquoi ?

Musicalement cet album est irréprochable ! Nappes sombres, très “indus”, et mélodies accrocheuses se situent  à mi-chemin entre Marylin Manson et Depeche Mode. So, What’s the Matter ? Le thème, les paroles… surtout les paroles, entendons le texte, et du même coup la portée générale de l’album.  Certes Indo n’est pas connu pour avoir des textes relevant du verset baudelairien, préférant jouer sur  une ambiguïté permettant de donner une profondeur inattendue à des mots simples – efficacité redoutable, son univers n’en devanant que plus mystique – mais là, le texte, en plus d’être simple, est vide de tout sens, de tout message. Seules à s’y retrouver, les ados qui ont laissé leur cervelles au vestiaire le temps de calquer sur d’autres une identité qu’elles ne comprennent même pas. Décryptage…

Dès les premières notes, la “promesse” est tenue: une cacophonie de tic-tac d’horloges et de coucous détraqués ouvre l’antre des cauchemards ! Nicola Sirkis nous invite à le suivre dans un conte pas vraiment ordinaire, complètement décalé. Point de merveilles, du sombre, du morbide… du”violemment romantique” c’est incontestable. Puis, on est emporté par le tourbillon, les très solides Portes du soir (écrit par Mathieu d’ASYL), au côté hypnothisant et  sombre, ouvre le bal. Sans doute l’un des meilleurs morceaux de l’album.

Puis, Alice & June, la chanson-titre, probablement le plus original et le plus accrocheur des morceaux de l’album 1, sur un son un peu 80′s, limite new-wave, quoiqu’il en soit très rythmé. C’est le premier single de l’album dont il est thématiquement très représentatif, nettement moins en ce qui concerne la composition.  

S’en suit Gang Bang : ça se gâte. Texte simpliste, finie la prose simple pour exprimer des idées fortes, la prose est simple et exprime des idées qui accessoirement n’en sont pas ! Ce morceau s’adresse à des collégiennes… j’en ai bien peur, celles-là même qui tenaient les banderoles lors du Paradize Tour, ces “goths-pouffes” sans intérêt, sans culture… qui du coup comprendront aisément les paroles de la fin: “la la la la la la la” ! Rassurons-nous, la musique est très bonne, le refrain reste en tête. Le morceau a sa place sur l’album. Ouf, c’était moins une !  

5ème morceau:  LadyBoy, écrit par Valérie Rouzeau, est sans doute LA promesse qui donne tout son sens à la thématique de Alice. Bien écrit, belle intro au piano dissonant, l’esprit de Paradize rôde… Difficile cependant de remarquer ce morceau tant il ressemble aux autres… et que dire des la la la la la la la sinon qu’ils finissent par rendre la chanson insupportable au bout de quelques écoutes. 

Black Page est une chanson musicalement très “indus”, beaucoup plus distinctive, le début est même très prometteur. Le texte, nappé de synthés, est une sorte d’hymne gothique… mais là encore, les la la la la la viennent tout gâcher. Quelle idée ! L’ouïe n’est toujours pas séduite.  Notons que sur Black Page et Ladyboy, Nicola est accompagné des Normandy Kids, qui, selon lui, est “une anti-chorale type Pink Floyd”, terriblement efficace, la mélodie en devient d’autant plus entêtante.

Enfin, cerise sur le gâteau: on l’avait rêvé, il l’a fait. LE duo avec Brian Molko. Et quel duo ? Pink Water est un morceau magnifique, ambiance superbe, atmosphère très douce, très planante, très simple mais terriblement riche en émotion, bref, une merveille. Un petit la la la a bien failli me faire hurler… heureusement, le reste de la chanson - la sublime voix de Brian Molko surtout - m’a fait retrouver mon calme ! Un régal, même si la trop faible participation (c’est le coeur qui parle) de Brian Molko réduit presque le duo à l’état de montage (en cela, le duo Nicola Sirkis/Melissa auf der Maur sur Le Grand Secret était plus réussi).

Clin d’oeil aux Smashing Pumpkins, Adora parle du plaisir à se faire du mal sur un ton joyeux et dansant… sur 4 t-r-è-s longues minutes où l’on attend un décollage qui ne se produit finalement pas.

Quasiment identique, quoiqu’un peu supérieure à celle qui la précède, la chanson Un Homme dans la bouche - ou la palme du titre le plus ridicule - est musicalement très noisy... Bon morceau ? Oui peut-être, mais l’attention n’y est plus…

Punker était LE morceau punk de Paradize, Vibrator est celui d’Alice & June, bien que moins convainquant. Le morceau est en total contraste avec l’ensemble de l’album, complètement décalé, avec un rythme très accéléré, le seul morceau un peu insensé mais franchement mauvais: trop agressif, rythme pauvre, mélodie déplacée. Un cauchemard.

Ceremonia, qui clôture le premier opus, est quant à lui un véritable échec, malgré une ambition qui peut se lire sur le bout de ses partitions… Gothique, débridée sur les refrains, ensemble sombre… mais insipide. Attente déçue…  Manque d’imagination ou pressage de citron ? Allez savoir…

Après un premier album pas franchement pertinent, les doutes sont nombreux avant le lancement du deuxième. Celui-ci s’ouvre sur un son là aussi bien déglingué, annonçant la lente agonie d’un June vraiment poignant. Sans doute le meilleur morceau de ce deuxième CD. Le thème est plutôt inattendu, pas forcément bien choisi, mais bien traité, l’écriture étant fine et sombre.   

Sweet Dreams s’inscrit lui aussi dans la lignée des titres insipides et oubliables, même si intéressant au premier abord. Sans prétention, il a bien failli ne pas figurer sur l’album. Pourquoi ? Après tout, il ressemble à tous les autres…

Belle et Sebastiane est un morceau très lourd, très Heavy, musicalement bon, les paroles sont encore très simplistes mais le refrain est entêtant. Seul problème, les moments forts sont déjà oubliés au morceau suivant.  Pas de quoi fouetter un chat.

Crash Me : Même remarque. Bon morceau. Mais on tourne en rond…

Aujourd’hui je pleure est un titre écrit par AqMe et enregistré à deux (c’est-à-dire deux guitares, deux basses, deux batteries, deux chanteurs). La griffe d’AqMe est reconnaissable dès les premiers accords, le texte de Thomas aussi, très incisif, très sombre. Seul ajout d’Indo : le clavier. Comme d’habitude avec AqMe la qualité de ce titre ne s’entend pas à la première écoute… Seul regret: difficile de le situer dans le concept. 

Harry Poppers : Ridicule. Hors concept. Sans commentaire.

Talulla : Une berceuse derrière l’irrévérence des Wampas… pourquoi pas ? Ce titre est très doux, sans prétention. Du coup, il passe bien. Simplicité presque réconfortante, on retrouve Indochine… mais avec du neuf !

Morphine : Titre dont le piano rappelle obligatoirement Le Grand Secret. Les paroles sont plutôt poignantes, même si encore une fois complètement orientées “goths-pétasses”. Bonne prestation de Scala. Là aussi, du neuf. L’oreille apprécie. Un des meilleurs titres de ce 2ème CD.

Starlight : Joli morceau… mais qui porte un je-ne-sais-quoi de déjà entendu… un peu long aussi.

A noter en Ghost Track, la version originale – et bien meilleure - de Pink Water, un joli cadeau, à condition d’écouter le silence (qui ne fait pas de mal après ce qu’on vient d’entendre…)  pendant plus de 5 minutes !

Conclusion: Oli de Sat réalise encore une fois un travail remarquable, toutes guitares saturées dehors, ce qui habille chaque titre d’une force “métallique”. Grâce à ses arrangements, Indochine s’était sorti, avec Paradize, d’une tendance new-wave qui risquait à terme de ruiner sa carrière. Alice & June devait confirmer cette tendance, mieux encore, tirer profit des qualités de son grand frère pour aller plus loin. Le résultat est décevant. L’album peine à jouer la carte de l’originalité, se contentant d’allourdir les bases de Paradize. La portée des chansons demeure parfois trop superficielle et les chansons se ressemblent énormément (gros inconvéniant sur un album qui en comporte 20). On l’aura donc compris, le gros défaut d’Alice & June, c’est sa durée. Vouloir gâter son public en lui offrant plus que ce qu’il a demandé est une bonne chose, à condition de ne pas confondre quantité et qualité. S’il avait été plus concis cet album aurait eu une portée plus intense, au lieu de cela, les bonnes compositions se perdent dans la monotonie. Bref, Alice & June ne pourra que plaire au public indochinois, parce que quand on aime on ne critique pas ; ceux qui ne les ont jamais supportés ne les supporteront toujours pas ! Finallement, Indochine ne rentrera pas dans le cercle très fermé des groupes ayant réussi leur double album (N.B.: la version simple d’Alice & June est par conséquent bien meilleure !) 

By SLEEPY 

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